Artistas y organizaciones se manifiestan contra la censura en carta abierta
La declaración está encabezada por la Coalición Nacional Contra la Censura y el Centro Vera List de Arte y Política de Nueva York.
Cientos de organizaciones artísticas y profesionales han firmado una carta abierta denunciando la censura. Titulado “La libertad cultural exige coraje colectivo: una declaración nacional de valores y principios para el campo de las artes y la cultura,” la declaración del Coalición Nacional Contra la Censura (NCAC) y Nueva York Centro de Arte y Política Vera List viene en respuesta a Fondo Nacional para las Artes Terminando con más de 27 millones de dólares en subvenciones en todo el país.
El sector cultural ha estado bajo fuego desde que el presidente Donald Trump asumió el cargo por segunda vez en enero. Ha prohibido las iniciativas de diversidad, equidad e inclusión en el gobierno federal, obligando a las oficinas de DEI en el Galería Nacional de Arte en Washington, DC, y el Institución Smithsonian to obturador. Muchos de los Subvenciones NEA canceladas estaban alineados con esas prioridades.
El presidente también ha expresado abiertamente su deseo de detener la financiación gubernamental y, en última instancia, eliminar la programación artística que aborda el racismo, el sexismo, los derechos reproductivos o la comunidad trans especialmente en el Smithsonian. A principios de este mes, la Casa Blanca llegó incluso a publicar un Lista de obras de arte del Smithsonian que cree característica “ideología inapropiada.”
Este impulso por el control de los museos del país y las historias que comparten con los visitantes ayudaron a inspirar la carta.
Qué organizaciones culturales se enfrentan a Trump—y quién permanece en silencio
“Las instituciones artísticas y culturales de todo Estados Unidos —ya sea que se vean directamente afectadas por cambios en las políticas o por la retirada de fondos gubernamentales o no— enfrentan una presión cada vez mayor en sus decisiones de programación”, dijo Elizabeth Larison, directora de defensa de las artes y la cultura del NCAC, en un comunicado. “En este momento de miedo e incertidumbre, es importante que las instituciones culturales y los trabajadores culturales actúen con valentía, vuelvan a comprometerse con sus misiones y no olviden sus razones para realizar el trabajo que realizan. Ajustar preventivamente los programas para apaciguar a los posibles censores gubernamentales erosionará la integridad de nuestras instituciones culturales y la independencia del campo en su conjunto.”
Es un sentimiento admirable, pero los museos más grandes del país y sus directores y curadores faltan notablemente en la lista inicial de más de 150 instituciones culturales y más de 275 personas que trabajan en las artes y la cultura. Con fondos federales en juego, parecería que las instituciones más grandes quieren evitar pintar un objetivo en sus espaldas firmando una carta enfrentándose a Trump, incluso si no se lo menciona por su nombre en la declaración. Artistas Y los trabajadores del museo también pueden haber dudado en firmar, especialmente los no ciudadanos que podrían ser vulnerables a la deportación.
Los firmantes incluyen Americanos por las artes, el Alianza Americana de Museos, el Asociación de Arte Universitario, y El teatro público en Nueva York, así como personas como curadores Laura Raicovich, Amy Sadao y Douglas Dreishpoon, y Maura Reilly, el director de la Museo de Arte Zimmerli en la Universidad Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey.
Entre los artistas que han firmado se encuentran Patricia Cronin, Michelle Handelman, y Sally Mann, quien recientemente apareció en los titulares cuando su propia exposición de fotografía fue censurado en Texas Museo de Arte Moderno de Fort Worth. (Las autoridades de Texas, en última instancia Se retiraron los cargos de pornografía infantil contra el artista.)
Notablemente, faltan casi todos los principales museos de Nueva York, como el Met, el MoMA, el Whitney, el Guggenheim, el Nuevo Museo, y el Museo Estudio—aunque organizaciones más pequeñas como AIR Galería, Artes poderosas, Rayo de ojos, Arte del receso, Estudios Smack Mellon, Horno Franklin, Transmisor, y el Museo de Arte Contemporáneo de la Diáspora Africana están ahí. La única galería comercial de Nueva York que ha firmado es el comerciante Old Master Bellas Artes de Robert Simon. El museo más destacado de la lista es el Museo Nacional Japonés Americano en Los Ángeles.
El Vera List Center y el NCAC convocaron una reunión de un grupo de líderes culturales en mayo para desarrollar estrategias sobre cómo contrarrestar la violación de las libertades artísticas y culturales por parte de la administración Trump. Esta carta, redactada por un subconjunto de los presentes en la reunión, pretende reflejar los principios y valores compartidos que unen a las organizaciones culturales de todo el país, creando una alianza tanto de instituciones como de individuos.
Lea el texto completo de la carta a continuación:
Las artes y la cultura unen a las personas. Provocan alegría, fomentan la pertenencia, enriquecen a las comunidades y nos ayudan a imaginar nuevas posibilidades. Las artes y la cultura también abren espacio para la complejidad —para lidiar con diferentes perspectivas, para escuchar lo que preferiríamos ignorar y para enfrentar lo que nos incomoda. Las organizaciones culturales, incluidos museos de arte, cultura, historia y ciencia, así como bibliotecas, teatros y espacios de danza y espectáculos, hacen posibles estos encuentros. Son clave para el funcionamiento de una democracia, ya que promueven la libertad de expresión, fomentan el pensamiento crítico y crean importantes oportunidades para el debate público y la disidencia.
Para desempeñar esta función y servir al público con responsabilidad e integridad, las instituciones culturales deben mantener autonomía sobre las opciones de programación, las decisiones curatoriales y el contenido artístico. Necesitan la libertad de mostrar un trabajo visionario que inspire, sea inesperado, desafíe las narrativas dominantes y cuestione a quienes están en el poder. Ejercer autonomía programática es esencial para preservar el propósito institucional y la resiliencia frente a la presión ideológica. Si las instituciones no cumplen con este mandato, corren el riesgo de convertirse en instrumentos de propaganda y estar sujetas a los caprichos de quienes están temporalmente en el poder.
Al ofrecer acceso a una amplia gama de expresiones artísticas y culturales, las instituciones artísticas y culturales nos invitan a empatizar con la experiencia de los demás y hacer preguntas que de otro modo no consideraríamos. Esto aporta matices a las conversaciones polarizadoras y respalda un valor fundamental que define una sociedad abierta y libre: la capacidad de mantener las diferencias.
Como contribuyentes a la esfera del arte y la cultura, y como representantes de las instituciones artísticas y culturales de Estados Unidos que crean espacios para el arte, las ideas, la innovación y la participación pública, nos mantenemos firmes en los valores compartidos que conforman un panorama artístico y cultural sólido: libre expresión, debate activo, responsabilidad y cuidado.
Con este espíritu, afirmamos nuestro compromiso con lo siguiente:
Nos mantendremos fieles a nuestra responsabilidad democrática de actuar como guardianes de la libertad artística y del pensamiento independiente.
Afirmamos la independencia de nuestra programación al servicio de nuestra misión y nos comprometemos a resistir las presiones externas, asegurando así la credibilidad y autoridad cultural de nuestra organización.
Apoyaremos a otras instituciones que enfrentan presión política y seguiremos siendo un campo unido por valores y principios compartidos.
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