La artista en ascenso Ginny Casey ha pasado años pintando un estudio de cerámica imaginario
La artista abrió recientemente "The Opposite of Hollow", su debut en solitario con Megan Mulrooney de Los Ángeles.
Artista Ginny Casey Tuve que convencerme de que ella no tiene ambiciones de convertirse en ceramista. “He incursionado en ello, pero no me interesa hacer cerámica, no” Casey explicado. “Sólo me interesa pintar.”
Tales garantías no son una forma típica de iniciar una entrevista, pero Casey (n. 1981) es un caso poco probable. El artista surrealista ha pintado un estudio de cerámica imaginario —lleno de vasijas antropomórficas y coloridas— durante una década. En este mundo, los jarrones, jarras y otras formas onduladas existen con una sensibilidad tranquila que recuerda los mundos austeros y herméticos de René Magritte y Giorgio De Chirico, artistas a los que admira.
“Este estudio de cerámica inventado me da espacio para explorar formas y formas abstractas”, compartió Casey. “Me da espacio para jugar con estos elementos visuales y al mismo tiempo sentirme misteriosamente espiritual. El creador que crea estos objetos es invisible. Pienso en los vasos espirituales y en una metáfora de un vaso que sostiene el alma.”
A principios de este mes, Casey, que reside en Nueva Jersey, estrenó nuevas pinturas en “Lo opuesto de Hollow,” su primera exposición individual en Megan Mulrooney en West Hollywood. La exposición marca un momento importante para la artista al entrar en un nuevo capítulo de refinamiento. Casey, quien obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2008, ha expuesto en galerías que marcan el ritmo durante la última década, incluidas notables exposiciones individuales con Half Gallery en 2023 y 2021, Nino Mier en Bruselas en 2023 y Cob Gallery de Londres en 2024. Ahora, se ha despojado hasta la médula de su fascinación por el color y la forma— mientras continúa explorando las cuestiones de espiritualidad, maternidad y potencial latente que ha explorado durante décadas.
En un cuadro, Almacenamiento celestial (2025), cuatro jarrones redondos de color naranja, cada uno ligeramente más pequeño que el siguiente, aparecen descendiendo por una rampa pálida y en espiral que llega a un extremo puntiagudo en forma de lengua. Detrás de los jarrones, a lo lejos, se ve una puerta arqueada. Entre ellos hay un cuadrado de suelo azul real, tal vez una piscina o agua o un patio bañado por una luz brillante. Estas imágenes recuerdan el arte metafísico de De Chirico, donde las representaciones de plazas clásicas vacías y quemadas por el sol se convierten en enigmas enigmáticos. Pero los vasos de Casey poseen una intimidad familiar que es conmovedora y precaria a la vez. Estas tensiones se extienden a lo largo de las ocho composiciones muy valoradas de la exposición y son el resultado de décadas de negociación artística de Casey.
Un estudio ficticio y fascinante
Ginny Casey podría pintar un estudio de cerámica imaginario—, pero ciertamente no está divorciado de la vida real. De hecho, las tensiones de la existencia cotidiana fueron lo que hizo necesaria su invención.
En 2015, la artista, que había estado plagada de una inquietud de imaginación, llegó a un punto de inflexión en el que necesitaba limitaciones creativas. “Pensé: mi vida no puede ser así. Decidí que iba a crear un estudio escultórico inventado, y será muy compacto y organizado”, explicó.
Los barcos habían aparecido en la obra de Casey de alguna manera ya en 2005. Al principio de su carrera, inspirándose en Phillip Guston y Louis Bourgeois, construyó dioramas para sus obras, trabajando con Play-Doh y moldes y volviendo a formas redondeadas. Pero su visión rápidamente tomó una forma más clara con la invención de un estudio imaginario.
“Soy como una esponja”, explicó. “Hace mucho tiempo había un estudio de cerámica al lado de mi estudio.” Recientemente, Casey se mudó a un nuevo estudio en un antiguo almacén en Nueva Jersey con un bullicioso estudio de cerámica cerca. Este espacio, y su proximidad a la cerámica, ha vuelto a poner a las vasijas en primer plano en su obra. En los últimos años, y durante el COVID, el artista había pintado principalmente en un estudio casero. En aquellos años surgió el interés por los objetos de estudio domésticos. “Esto es un pequeño cambio con respecto a mi programa anterior”, reconoció Casey, diciendo que aquí se encontró regresando a las formas de jarras y jarrones, mientras que en su trabajo anterior se sentía atraída por las herramientas y los trapeadores.
El artista trabaja intuitivamente. “No lo entiendo del todo, pero tengo fe en ello”, dijo, diciendo que a veces se sentía sin palabras cuando se le pedía que articulara los significados detrás de sus elecciones. Para crear su obra, a menudo comienza con dibujos individuales que combina y reelabora hasta llegar a una composición que ha surgido a través del proceso, la asociación, el instinto y la aceptación de los sueños y el subconsciente. Es un largo proceso de simplificación y refinamiento que, al final, da impulso a las obras.
El léxico de Casey está profundamente ligado a las cualidades materiales de la pintura al óleo. “Todos los días me doy cuenta de cuánta pintura al óleo es lo que necesito. Ese movimiento repetitivo de pintar y construir sobre una sola habilidad. Obviamente es muy diferente a la escultura”, dijo. “Puedo empezar a pintar y quitar las tapas de todos estos tubos de pintura. No tengo que preocuparme por nada. No tengo que volver a poner las gorras. No tengo que terminar el cuadro. Puedo dejarlo por semanas y puedo volver a él. Es el material de creación artística más indulgente y flexible que existe.”
Vasos espirituales y cuerpos maternos
Si bien las pinturas de Casey están llenas de vasijas —lanzadores y jarras—, las formas suelen ser aproximadamente humanas, aunque siguen siendo escultóricas. En la pintura Quédate quieto, corazón mío (2025), la forma del torso de una mujer, pintada de rosa brillante, aparece atada por una cuerda. El torso recuerda a una escultura clásica —que a menudo apareció en las obras de Magritte y Di Chirico—, pero aquí la escultura parece suave y blanda, frunciendo el ceño bajo la cuerda, en lugar de un mármol austero.
Estas formas suaves, fragmentos de cuerpos, aparecen en muchas de las pinturas. En Estación de servicio (2025), un recipiente con pico vierte agua en recipientes más pequeños. El cuadro me recordó a las pinturas clásicas de la virtud “Caridad” representadas como una mujer con el pecho desnudo y tres bebés clamando por ser alimentados.
“Siento que cada pintura es un ejercicio psicoanalítico en el que descubro algo, pero no sé hasta tarde qué es”, dijo. “Eso se siente muy maternal o paternal. Los pequeños vasos que hay debajo son juveniles.” Otro cuadro, Juegos de fe (2025), incluye dos formas anaranjadas en forma de rosquilla, una más pequeña que la otra. Casey dice que la forma se basó en uno de los juguetes apilables de sus hijos pequeños.
En cierto modo, el proceso de Casey es relacional, ya que combina y equilibra formas entre sí de una manera que imita la dinámica familiar. “Haré una forma que parezca antropomórfica de una manera que me resulte familiar”, dijo. “Luego solo intento juntar cambios de escala para que cada objeto sea como un personaje que se relaciona con los otros personajes. Parece una narrativa, una pequeña historia, pero no estoy seguro de lo que significa.”
Aunque puertas misteriosas y cuerdas enredadas infunden elementos de intriga en estas obras, en general las pinturas son íntimas, incluso tiernas. Las obras suponen un cambio respecto de las series recientes en las que trampillas, sierras y escaleras espeluznantes transmitían un tono inquietante. Para Casey, este cambio ha sido intencional.
“Este ha sido un trabajo purificador”, dijo el artista. “Los últimos años han sido difíciles para el mundo. Esta es mi digestión de cosas, realizaciones y pérdida de fe en héroes o sistemas. Me estaba moviendo hacia ese territorio con el último show, con colores más oscuros. Pero no quiero que mis cuadros sean un trapeador que absorba toda mi tristeza, todas mis lágrimas. Quería encontrar más alegría y placer en ellos. Para mí está muy claro.”
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