Luis Tomasello fue un pintor argentino reconocido por sus "atmósferas cromoplásticas", una serie de obras que comenzó a desarrollar a partir de 1960. Estas piezas se caracterizan por la repetición serial de elementos geométricos, principalmente cubos, dispuestos sobre una superficie plana, generalmente blanca, con el objetivo de generar una ilusión óptica de movimiento a través de los efectos de luz y sombra. El cubo fue el elemento geométrico más utilizado por Tomasello debido a su capacidad para adaptarse al fenómeno lumínico que buscaba.
Las superficies de los cubos, especialmente las que enfrentan el plano de la obra, eran pintadas con colores pasteles o fluorescentes, lo que producía reflejos que el artista denominaba "color-sensación". Estos reflejos variaban según la iluminación y el ángulo de observación, creando una vibración sensible en el espectador y una atmósfera desmaterializada en el espacio. A partir de 1981, Tomasello amplió sus experimentaciones hacia el color negro, creando tablas negras marcadas por incisiones que funcionaban como el negativo exacto de sus obras blancas, explorando así cómo la luz incide sobre el negativo.
Sus "atmósferas cromoplásticas" fueron clave en su reconocimiento internacional, y fueron incluidas en importantes exposiciones, como la muestra "La Lumiere et le Mouvement" en París en 1967. Además, estas obras se integraron en proyectos arquitectónicos, como el Mural Cromoplástico para el Edificio San Pedro en Guadalajara, México, y el Chromoplastic Mural en el Nelson-Atkins Museum of Art en Kansas City, Estados Unidos.
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