Dos artistas discuten el género desde distintas perspectivas

 

Clarity Haynes y Loie Hollowell

Los pintores discuten la convergencia de sus temas (mujeres embarazadas, bebés coronados y cuerpos queer) desde sus respectivas perspectivas figurativas y abstractas.

15 de septiembre de 2025

Clarity Haynes,  Dani , 2023, óleo sobre tabla, 30 × 40 cm. Fotografía de Tom Powel Imaging. Cortesía de la artista y New Discretions, Nueva York.

El año pasado, mientras la nieve invernal de Manhattan se transformaba en aguanieve primaveral, presencié una inusual confluencia de exposiciones: una especie de alineación cósmica. En New Discretions, la exposición " Portales " de Clarity Haynes presentó sus pinturas de bebés coronando. Presentadas como composiciones independientes de gran tamaño o como un grupo dentro de un único lienzo en forma de corazón, estas escenas visceralmente figurativas del parto se representaban en una gloriosa panoplia de exuberantes colores: rojo fluorescente, lila, azul ópalo. También se exhibieron pinturas de su serie "Altares" y un estudio para un retrato de torso. Haynes ha pintado los torsos desnudos de cientos de modelos, prodigando atención a la vida grabada en sus cuerpos: arrugas, tatuajes, pechos caídos, cicatrices de cirugías de pecho o mastectomías.

Coincidiendo con Portals se presentó Dilation Stage , la exposición de Loie Hollowell en la cercana galería Pace. (Más lejos, en Ridgefield, Connecticut, Hollowell también tuvo su primera visita guiada a un museo en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, donde se expuso la obra de Haynes en 2021). En Dilation Stage , una secuencia de pasteles mostraba un vientre embarazado —de tamaño natural y calcado a partir de un molde del propio Hollowell— rodeado por lo que parecían líneas de fuerza o los anillos de un planeta. A lo largo de los dibujos, a medida que el vientre progresaba del ocre cálido al azul profundo, crecía un pequeño círculo en la parte inferior de la composición, evocando la dilatación cervical. Este también era de tamaño natural: otro ejemplo de realismo que acentuaba las brillantes composiciones biomórficas de Hollowell.

Las representaciones del parto, el embarazo y los cuerpos de Haynes y Hollowell, quienes interactúan hábilmente con la escala, la perspectiva y la repetición para activar puntos de tensión entre la abstracción y la figuración, abordan la compleja complejidad de la corporeidad y las formas en que nuestros cuerpos nos superan. En esta conversación, los artistas neoyorquinos y sus amigos relatan cómo las experiencias corporales han influido en sus enfoques pictóricos y priorizan cuestiones de autonomía corporal: libertad en torno al sexo, la reproducción y la identidad de género.

—Cassie Packard

Mujeres por Mujeres, una serie de entrevistas entre mujeres artistas visuales (en este caso, una artista visual y una curadora), es posible gracias a la Fundación Deborah Buck y la Fundación Every Page, con financiación adicional de la Fundación Judith Whitney Godwin.

Loie Hollowell,  El pozo y el péndulo en azul , 2025, óleo, acrílico, resina agua, resina epoxi y serrín sobre lino sobre tabla, 71 × 53 × 8,9 cm. Foto de Melissa Goodwin. Cortesía de Pace Gallery. © Loie Hollowell.

Loie HollowellRealmente aprecié leer los artículos que escribiste sobre la censura y el que trataste sobre tu agresión sexual.

Clarity HaynesEscribí el sobre mi agresión durante la pandemia. Había hablado de ello con mi entorno, pero no públicamente. Me di cuenta de que algunos de mis sentimientos al respecto se reflejaban en los grandes retratos de Torsos . Había estado haciendo obras de Torsos desde 1997, mucho antes de la agresión de 2006, pero eran principalmente dibujos o pinturas al pastel de tamaño natural. No había pensado en hacer pinturas a gran escala, donde el cuerpo pintado fuera mucho más grande que el del espectador. Pero justo después de la agresión, estaba muy concentrado dibujando una figura enorme en mi dormitorio.

LHHablaste de él como un cuerpo invulnerable. Como una diosa, es más grande que la vida.

CHLa escala fue importante para crear esa sensación. Trabajar en esos retratos de Torsos me resultó reconfortante. Me parecían figuras protectoras, paternales. Los retratados solían ser mayores que yo. Cuando alguien crea arte, está afirmando algo, y pueden salir a la luz cosas que podría sentirse demasiado vulnerable para decir en voz alta, cosas que están ocultas o que no se respetan en la vida. Como artista, tengo el poder de exponer esas cosas y dejarlas vivir. Hacer arte es una declaración poderosa. ¿Te identificas con tu trabajo y sus orígenes?

LHEn 2013, tuve un aborto que me cambió la vida. Justo después, me pregunté cómo podía abstraer mi vagina y esa experiencia de una manera que me permitiera tener una conversación secreta al respecto con mucha gente, no solo sobre el aborto, sino más en general sobre el cuerpo. Debido a los beneficios que he obtenido de las investigaciones más sutiles o abstractas que he realizado sobre algo tan vulnerable, me pregunto cuán vulnerable realmente me he permitido ser. Podría haber cantado a las calles "¡Los abortos son increíbles!" después, pero por alguna razón, sentí que tenía que ser un poco más abstracta al respecto. No hablé públicamente sobre el aborto hasta hace poco. Siempre te he buscado como inspiración por la franqueza y la vulnerabilidad que te permites. Ni siquiera estás diciendo "Jódete", simplemente has hecho lo que has querido hacer. Como alguien que vive con su trabajo y ha visto cómo ha sido recibido (una de sus pinturas Crowning , que muestra la cabeza de un bebé que sobresale de la vagina durante el parto, está en mi estudio), puedo imaginar que el aspecto de mercado de su trabajo es más desafiante.

Como viste en mi estudio hace un momento, intento encontrar esa vulnerabilidad y preguntarme qué quiero hacer. ¿Cuál es el contenido de la obra? ¿Cuál es su aspecto conceptual o feminista? Mientras sigo pensando en mis partos, la lactancia y mi maternidad, las imágenes que creo se han vuelto cada vez más abstractas y minimalistas, abriendo espacio para cosas que me interesan por igual: la forma, la luz, el color, el espacio, y la belleza, la viscosidad que la pintura puede ofrecer a una superficie. Combinaste todo eso. En la exposición de retratos del Smithsonian, tu obra Janie destacó. Al acercarte a su superficie, todo gira en torno a la pintura.

https://bombmagazine.org/articles/2025/09/15/clarity-haynes-and-loie-hollowell/