“No es que sea un pionero, es que decidí ir a algún lado por mi cuenta”, dice Charles Gaines. En esta extensa entrevista, uno de nuestros pensadores críticos más profundos, cuyo arte redefine la narrativa estadounidense, repasa cinco décadas de su carrera.
Desde principios de la década de 1970, Charles Gaines ha creado arte mediante sistemas, desde trípticos de cuadrículas numeradas a mano que traducen fotografías en campos de texto, hasta notación musical derivada de manifiestos políticos y máquinas monumentales que confrontan la desposesión y la esclavitud arraigadas en el mito fundacional de Estados Unidos. Los sistemas le han permitido trabajar a nivel estructural para explorar cómo la percepción, la cognición y la representación forman significado y comprender el impacto político de ese proceso. Escéptico durante mucho tiempo ante la idea de que las obras de arte se originan en el subconsciente creativo de un individuo, Gaines encontró en los sistemas un método que satisfacía su preocupación por la teoría y distanciaba su propia subjetividad de la estética de la obra. Sus primeras series se alineaban con el arte conceptual en estrategia y forma (números, cálculos, cuadrículas y fotos directas), pero en lugar de desarrollar un aparato estrictamente informativo o documental, el trabajo de sistemas de Gaines produjo representaciones cuyos efectos estéticos y abstracciones eran indeterminados. Dada su aparición en el marco de los debates sobre el arte negro, la aceptación de la indeterminación por parte de Gaines lo protegió contra interpretaciones sobre determinadas de la obra basadas en su identidad racial.
Tras haber desplazado su enfoque de los sistemas numéricos en la década de 1970 a los sistemas lingüísticos en la década de 1980 y a los sistemas políticos e ideológicos en la década de 1990, la obra más reciente de Gaines posee una visión clara en su análisis de las condiciones sistémicas y los desafíos de comprenderlas. Ha conservado una profunda comprensión de la legitimidad y las limitaciones del discurso, y esta criticidad sustenta tanto su práctica artística como su legado pedagógico: el trabajo de los estudiantes a los que ha enseñado y los artistas a los que ha asesorado durante cincuenta años. La prevalencia de la energía analítica y crítica en su obra contradice el hecho de que Gaines es una de las personas más amables con las que he tenido el privilegio de estudiar y trabajar. Artista conceptual interesado en las estrategias posformalistas, así como en cuestiones de representación y justicia social, Gaines se sitúa en una intersección histórica del arte única —entre el arte conceptual y los discursos del arte negro y más allá de los debates de representación versus abstracción— que aún no se ha explorado.
Cadenas Móviles , 2022, sapeli (caoba africana), cadenas de acero aluminizado, lana de roca, contrachapado de calidad marina, herrajes de acero inoxidable y zincados, plexiglás, caucho y motores eléctricos. Pieza única, 5,2 × 5,5 × 33,3 metros. Foto de Timothy Schenck. Presentada por Creative Time y Governors Island Arts.
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