“La inseguridad llegó al arte”, había titulado Clarín queriendo llamar la atención sobre estas obras. Y no mentía. Se sabe que los vecinos de su casa taller en San Telmo llamaron varias veces a la policía alertados por los balazos. ¿Era un artista o un francotirador? Era Bony (sin Clyde).
https://elojodelarte.com/tendencias/oscar-bony-el-francotirador-del-rock
En vísperas del Día Internacional de la Mujer, una larga fila se extendía por la calle East 22nd de Nueva York para la sexta edición de la Bienal Every Woman . La gente esperó hasta una hora para entrar en la galería sin ánimo de lucro Pen + Brush , cuyas paredes estaban decoradas al estilo de un salón con cientos de obras de artistas mujeres y no binarias.
Llegué a la inauguración VIP con mis maletas, recién bajada del tren procedente de Washington, D.C., donde había asistido al Making Their Mark Forum , una conferencia dedicada a promover la equidad de género en el mundo del arte. La Bienal Every Woman nació, de manera similar, de la frustración ante el persistente desequilibrio de género en el mundo del arte. Fundada en 2014 por la artista Christine Finley como una alternativa irónica a la prestigiosa Bienal Whitney , desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en una muestra intergeneracional que combina talentos emergentes con estrellas consagradas del arte feminista, manteniendo la energía combativa y activista que la inspiró desde un principio.
En 2014, antes de que la presidencia de Donald Trump fuera algo más que una broma de Los Simpson , era fácil esperar que la necesidad de exposiciones que destacaran el talento artístico femenino pronto sería cosa del pasado. El tiempo ha demostrado lo contrario. Como recalcaron los ponentes del Making Their Mark Forum, no basta con reconocer el papel de las mujeres en el canon histórico del arte. Necesitamos promover a las mujeres y a las personas no binarias que trabajan hoy en día, y crear nuevos caminos en un sistema que no está diseñado para ellas. Así que sí, todavía necesitamos la Bienal Every Woman.
Durante la inauguración, las bebidas corrían a raudales y el ambiente era vibrante, con actuaciones originales que se sucedieron a lo largo de la noche en un escenario que incluía obras de Swoon , Mickalene Thomas , Michele Pred y Patricia Cronin . También se sumó una pieza de última hora de la esposa de Cronin, Deborah Kass . Veterana de la bienal, no estaba preparada a tiempo para la instalación de este año, pero tras visitar la exposición el fin de semana de la inauguración, se dio cuenta de que no quería perdérsela. Kass envió a Finley a recoger un letrero de neón rojo y rosa con la inscripción "¡Ya basta!" para añadirlo a la muestra cuando reabriera el martes.
La obra capturó un sentimiento que latió a lo largo de toda la exposición: las mujeres están hartas del patriarcado.
Indira Cesarine también contribuyó con una obra de neón que mostraba la palabra "rebelde", brillando en rojo y reflejándose hasta el infinito dentro de una caja con espejo bidireccional. Airco Caravan incluso había equipado el baño con sus característicos productos de limpieza, diseñados para ayudarnos a crear un mundo mejor: botellas de spray de productos imaginarios como "Espray de Igualdad Salarial" y "Triturador de Hielo Extremo", que promete "derretir a todos los policías del ICE al instante". También tenía versiones fundidas en resina sólida expuestas sobre un pedestal, incluyendo una versión ampliada del "Espray de la Paz Mundial" que pesa 6 kilos.
«Como creativos excéntricos, ahora mismo nuestra vocación divina es responder a la oscuridad», dijo la curadora de nuevos medios Erin Ko en la inauguración. «Ustedes son la resistencia en este momento. Ustedes son quienes nos mantendrán adelante».
Originalmente llamada Bienal Whitney Houston , la muestra comenzó como un evento efímero de una sola noche con 85 artistas en el estudio de Finley en DUMBO. El enfoque en las mujeres —y su título irreverente— fue una respuesta organizada apresuradamente a la escasa representación femenina en la Bienal Whitney de 2014 , donde solo el 32 por ciento de los participantes fueron mujeres. El lugar suele cambiar, y el evento se ha celebrado en Chashama en 2017 , en LaMaMa Galleria en 2019 y 2024 , y en Superchief Gallery NFT en 2021. También ha presentado exposiciones en Londres en 2021 y en Los Ángeles en 2019.
La muestra de este año está comisariada por Molly Caldwell , directora ejecutiva de la bienal, junto con Ko y el director artístico Ash Edes . Presenta a 275 artistas, además de otros 125 que participan a través de vídeos o actuaciones, con edades comprendidas entre los 19 y los 90 años.
“Realmente intentamos hacer un trabajo intergeneracional”, me dijo Finley, refiriéndose al programa como “una plataforma de descubrimiento”.
Más de 2.500 visitantes acudieron en busca de descubrimientos durante el fin de semana inaugural, y la exposición estará abierta hasta el 11 de abril. Y a pesar de los 12 años de historia de la bienal, muchas artistas siguen necesitando este tipo de espacio dedicado.
Los artistas masculinos siguen dominando tanto el mercado de subastas como las instituciones. Y si las mujeres quieren avanzar en cuanto a su representación en las colecciones de los museos —sus obras representaron apenas el 11 por ciento de las adquisiciones entre 2008 y 2020—, eso debe comenzar con los coleccionistas individuales, que son quienes donan arte a las instituciones.
En la bienal, todo está a la venta, con precios que parten de tan solo 35 dólares para obras misteriosas que se venden en una máquina expendedora. (Me hice con una preciosa escultura de pared de Sarah Walko , con escamas de piña que rodean una piedra azul que parece una flor eterna). La obra de neón de Kass es una de las más caras, con un precio de 32.000 dólares.
Es difícil encontrar un tema coherente en una exposición donde las obras se apilan en filas de cuatro o cinco, sin texto explicativo. Pero la mezcla ecléctica es uno de los mayores atractivos de la bienal. En la concurrida inauguración, era más fácil simplemente suponer que alguien estaba junto a su obra y preguntarle sobre ella.
Conocí a Joanne Steinhardt preguntándole por la delicada maqueta, parecida a una casa de muñecas, que estaba expuesta sobre un pedestal en la esquina. La había construido dentro de una taza de inodoro rescatada de la casa de sus padres, recreando el baño de su infancia que compartía con sus hermanas, y cuyas paredes habían estado llenas de dibujos a lo largo de los años. Le estaba mostrando la obra a la hija de Kathleen Vance , a quien había conocido en la fila, compartiendo su afición por los dioramas.
Vance, también directora de la galería Front Room de Nueva York , es conocida por sus "Paisajes Viajeros", que crea dentro de maletas antiguas. La escena en miniatura, que representa la confluencia del arroyo Rondout y el río Hudson, trae la naturaleza a la galería, recuperando un pequeño fragmento del entorno artificial.
Se ubicaba justo enfrente de tres gigantescos robots iluminados, transformados en basura, que daban la bienvenida a los visitantes de la exposición, titulada Tres Monos Sabios , construida con plástico desechado por SEVINCY . Las figuras representan la resiliencia y nuestra capacidad para superar la crisis de los residuos plásticos, un mensaje que parece estar profundamente alineado con el ecofeminismo.
Algunas de las obras expuestas eran participativas. Adelle Lin Yingxi y Young Sun Han presentaron una obra interactiva de adivinación con inteligencia artificial, sorprendentemente meditativa, titulada Soft Upload , en la que los espectadores escriben sus confesiones en una consola de neón. La obra genera un recibo impreso con un «ritual de reconstrucción» personalizado que combina la información introducida por el usuario con las respuestas de otros visitantes. Fragmentos de esos mensajes, a partir de una pregunta sobre lo que los participantes desean conservar, se muestran en un monitor a la entrada del stand.
“Quería capturar la esencia del público que asiste a la Bienal Every Woman, porque tiene una fuerte vocación feminista”, dijo Yingxi. “Espero que al final de la muestra tengamos un hermoso tapiz que represente lo que las mujeres fuertes y empoderadas de Nueva York creen que debemos preservar en el mundo actual”.
Este es un momento crucial para las mujeres en Estados Unidos, ya que el gobierno trabaja para revertir los derechos reproductivos e incluso limitar nuestro derecho al voto. La Ley SAVE America, actualmente en el Senado, podría privar del derecho al voto a decenas de millones de mujeres casadas y otras ciudadanas estadounidenses. La Bienal Every Woman es un recordatorio esperanzador de que las mujeres jamás serán silenciadas y que siempre encontraremos nuevos espacios para contar —y celebrar— nuestras historias.
La exposición “ Every Woman Biennial: Spectalia ” se puede visitar en Pen + Brush, 29 East 22nd Street, Nueva York, Nueva York, del 8 de marzo al 11 de abril de 2026.
Sucede algo parecido con la obra The Artist is Present (2010) que Marina Abramovic representó en el MOMA durante tres meses. Se recuerda ese instante en el que el artista alemán Ulay, quien fuese novio y pareja performática de la artista serbia y que falleció hace unos días, se encuentra con la artista. Pero es que, otra vez, esto ya lo había hecho Federico en su performance La salita del gordo, representada en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1986). Peralta Ramos puso una mesa, un póster y dos sillas y recibía al público, se sentaban y conversaban.
La pregunta que se harán todos vosotros es ¿Cómo es que no esto no se sabe o no forma parte de la historia del arte? Muy sencillo, porque no hay registros, documentos, pruebas. Unas escasas fotografías que se hallan en manos privadas. La leyenda de Peralta Ramos se ha mantenido en base a testimonios, anécdotas, de forma oral. Su obra está disuelta en su vida. De ahí que sea tan difícilmente apresable (y complejo el rastreo de su influencia).
En 2003 el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires le dedicó a Federico Manuel Peralta Ramos una Retrospectiva y a finales de 2015, Chus Martínez comisarió la muestra La era Metabólica. De cómo Federico Manuel Peralta Ramos predijo Internet con un huevo en el MALBA (Buenos Aires), en la que venía a afirmar que la célebre obra del artista argentino, Nosotros afuera (1965), consistente en un escultura ovoide de 260 x 450 centímetros, construida con material desplegado y yeso, venía de alguna forma a anunciar este tiempo nuestro caracterizado por la “abundancia propositiva de ideas y mundos”. En otras palabras, que el huevo era un gran contenedor de posibilidades, que relacionan las imágenes que sobrepasan la inteligencia de lo humano con lo natural, los géneros fluidos y otros binomios posibles que escapan de los ya establecidos hombre/naturaleza o arte objeto. En ese sentido, Martínez vinculaba el arte cándido y visionario de Peralta Ramos con las investigaciones del padre del hyperlink, Douglas Engelbart, sugiriendo que el huevo, igual que la Internet, es una forma elíptica que “contiene todo tipo de energías curvas en continuo movimiento y que genera diversas conectividades entre materia orgánica, simbólica, estética y semántica”.
En esta línea están también algunos de sus amigos más íntimos que se refieren a él como “el primer tuitero de la Argentina”, gracias al carácter literal, pero enfático, de la mayoría de sus acciones, performances y happenings. Pero, sobre todo, por la fuerza de sus frases, que escribía en materiales modestos (servilletas, papelitos) y que luego regalaba. Pedro Roth, por ejemplo, dice que Peralta Ramos se parece mucho a Borges, solo que en 140 caracteres.
“En Federico está todo por descubrir”, nos cuenta Esteban Feune de Colombi en la terraza de una cafetería del barrio de Gracia, en Barcelona. Y es paradójico, porque se diría que no había hombre más sociable que él, tan dado a la gente, a compartir y a mostrarse. A habitar los cafés y a improvisar escenarios en la calle, en los bares, donde fuese que se hallara en el momento en el que le venía la inspiración. No en vano una de sus frases más famosas es “my life is my best work of art”. Sin embargo, la intimidad más profunda de este descendiente de una familia patricia bonaerense (su tatarabuelo fue fundador de Mar de Plata y, curiosidad, se halla emparentado con la dirigente del PP Cayetana Álvarez de Toledo) es escurridiza y esquiva. “Creo que su intimidad es muy difícil de adivinar, queda siempre como un lugar protegido, en todos los testimonios”, nos confirma el autor de su biografía coral. De ahí que dé la impresión de que, a pesar de su presencia constante en la vida de mucha gente que lo trató, sea un artista que siempre parece estar desapareciendo.
Todos los que lo conocieron resaltan de él su bonhomía, su genialidad sin dobleces, su vivir fácilmente. Su carácter angelical. Tenía muchos amigos entre los quiosqueros, los camareros, los taxistas (que muchas veces le fiaban dinero). Y quizá de ahí provenga “la marca profundísima que dejó en los que lo trataron y el gran cariño que le tenían”, nos comenta Feune de Colombi.
Peralta Ramos era una especie de Gómez de la Serna sin metáforas, con menos ironía que dulzura. Un aforista porteño, a lo Lichtenberg. Tuvo también sus abscesos duchampianos exponiendo cuadros y objetos ajenos, interviniéndolos. Fue artista conceptual, poeta, escritor, jugó al polo, grabó música, domó caballos, actuó en cine y tv, trabajó en radio y en gráfica, pero también alternó con la movida punk de los 80’s. Fue casi arquitecto, pintó, hizo escultura, performance, happening, fue un apropiacionista sutilísimo y wildeano (pues lo fue, sobre todo, de sí mismo) y hasta fundó una religión (la religión Gánica, de hacer lo que a uno le venga en gana, con sus mandamientos y todo).
“La obra de Federico es como la carta robada de Poe”, nos dice Feune de Colombi. “Es algo que tienes tan delante y es literal que no puedes creerlo, que piensas que te está engañando”. Su obra es la un perverso polimorfo, a decir del autor de esta compilación de testimonios.
La Beca Guggenheim que obtuvo Peralta Ramos es, según el también performer argentino Feune de Colombi, la mayor genialidad de Federico y su obra más representativa. De hecho, de ahí parte su investigación para este libro, tomado de una idea que barajó en su momento el propio Peralta Ramos para un libro inconcluso que habría de incluir “páginas en blanco para recetas de comida, teléfonos, direcciones”. Aunque Feune de Colombi ya había tenido noticia de la existencia del artista conceptual argentino desde su juventud (en particular gracias al manifiesto Gánico), se introduce de lleno en la obra de Peralta Ramos a cuenta de una nota que le encarga el diario La Nación para conmemorar el 50 aniversario de la concesión de la beca artística.
https://theobjective.com/further/cultura/2020-03-19/federico-manuel-peralta-ramos-del-infinito-al-bife/
¿Se ha desenmascarado al escurridizo artista de una vez por todas?
Un estudio realizado por científicos de la Universidad Queen Mary de Londres afirma haber descubierto la identidad de Banksy mediante el uso de perfiles geográficos, una técnica empleada para capturar a delincuentes reincidentes. La investigación académica identificó al artista de grafiti anónimo como Robin Gunningham.
El perfil geográfico es una técnica sofisticada de análisis estadístico utilizada en criminología para localizar a delincuentes reincidentes. Los científicos buscaron una correlación entre 140 obras de arte en Londres y Bristol atribuidas a Banksy y 10 nombres comúnmente mencionados que supuestamente corresponden al escurridizo artista callejero.
«El artista seudónimo Banksy es uno de los artistas contemporáneos más exitosos del Reino Unido, pero su identidad sigue siendo un misterio. El modelo toma como datos de entrada la ubicación de estas obras de arte y calcula la probabilidad de que el "infractor" resida en el área de estudio», escriben los autores en el artículo.
Según The Independent , el análisis reveló una serie de puntos críticos, lo que permitió acotar las áreas que los investigadores debían investigar más a fondo. Estos puntos críticos incluían un pub, un campo de deportes, una dirección residencial en Bristol y tres direcciones en Londres.
Tras cotejar los puntos clave con información de acceso público sobre la lista de 10 posibles "candidatos" a Banksy, los investigadores descubrieron que cada uno de esos puntos clave eran lugares donde vivía o que frecuentaba Gunningham, un nombre originalmente vinculado a Banksy en una investigación periodística de 2008.
“Me sorprendería que no fuera [Gunningham], incluso sin nuestro análisis, pero es interesante que el análisis ofrezca un apoyo adicional a esa hipótesis”, declaró a la BBC Steve Le Comber, biólogo y coautor del estudio .
“Lo que pensé hacer fue seleccionar a los diez sospechosos más probables, evaluarlos a todos y no nombrar a ninguno. Pero rápidamente se hizo evidente que solo hay un sospechoso serio, y todo el mundo sabe quién es. Si buscas Banksy y Gunningham en Google, obtienes alrededor de 43.500 resultados”, dijo.
Pero, ¿tiene fundamento el estudio? Se han realizado varios intentos para desenmascarar al misterioso artista callejero. Se ha arrestado a personas que se cree que son Banksy en las afueras de Londres y en Nueva York . Otros lo identificaron como un empleado de estacionamiento , y algunos afirman que Banksy es en realidad una mujer .
Los autores sostienen que la identidad del artista no es lo realmente importante. Afirman que el propósito del estudio es utilizar la identificación de Banksy como ejemplo de cómo el perfil geográfico puede ayudar a capturar a delincuentes más peligrosos.
«Estos resultados respaldan sugerencias previas de que el análisis de actos menores relacionados con el terrorismo (por ejemplo, grafitis) podría utilizarse para ayudar a localizar bases terroristas antes de que se produzcan incidentes más graves, y proporcionan un ejemplo fascinante de la aplicación del modelo a un problema complejo del mundo real», afirma el informe.
Pero para los fans (y los detractores) del enigmático artista callejero, esto podría ser una gran revelación. Mientras tanto, la página web de Banksy estaba fuera de servicio esta mañana, hora del Reino Unido.
Este artículo se publicó originalmente el 4 de marzo de 2016 a las 7:23 am (hora del este).
